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martes, 9 de octubre de 2012

«Selva de culturas», de Luis Pancorbo, según Mariano López [revista Viajar]


Nos gusta mucho publicar esta reseña de Selva de culturas, de Luis Pancorbo, que apareció en el número 400 de la revista Viajar. La escribe el director de la misma, Mariano López, a quien felicitamos por este aniversario!


La selva ilustrada, por Mariano López


Celebro los 400 números de VIAJAR leyendo el nuevo libro de Luis Pancorbo, Selva de culturas, que es la suma de muchos viajes, varias vueltas al mundo, y que lleva en la portada, no creo que por azar, la fotografía de un pastor nómada. En Pancorbo late un impulso nómada, el mal de los grandes viajeros: necesita viajar, no acaba de regresar de un viaje cuando ya empieza a sentir la urgencia del siguiente. Viaja ligero, con la lupa, el salacot y la red del entomólogo, el equipaje requerido para adentrarse en los shabonos de los yanomami, las manyattas de los maasai, los iglús de los inuit o las lisigas de los tobriandeses. Para entrar y curiosear. Ver de qué extraña madera está hecho el género humano, con qué colores y geometrías imagina lo que ignora, lo que desea y lo que teme, y cómo lo llama, cuál es la palabra elegida que abre Sésamo y permite ver los tesoros de la cueva, sean sombras o ideas.
Su nuevo libro, Selva de culturas, recoge muchos resultados de esa búsqueda: nombres cazados en culturas antiguas y modernas –“los nombres”, dice Pancorbo, “son anteriores a las cosas”–, un diccionario de palabras que, en su mayor parte, revelan maneras de ser y de pensar que pueden parecernos extrañas pero que han nacido de nosotros mismos, del ser humano. Podemos leerlas por su orden, que por ser alfabético no escapa al azar –antes, al contrario–, saltando de  una a otra, como en el juego de la rayuela, o tratando de agruparlas por algún indicador de afinidad. Son muchas, por ejemplo, las que hablan del más allá. Entre ellas, pairidaeza: una palabra persa que significa “jardín vallado” y de la que procedería “paraíso”. La entrada le sirve a Pancorbo para recordar que “cada cultura tiene su paraíso” y para recoger una de las más antiguas y precisas descripciones del Edén que aguarda a los creyentes: “La antigua escuela de teólogos de Isfahan dice que en el Más Allá cada uno de los elegidos poseerá un palacio, que a su vez contendrá 70 palacios, cada uno de 70 apartamentos(..,); en cada apartamento habrá un diván cubierto de 70 alfombras y rodeado de 40.000 sillas doradas; (en ese palacio) el número de mujeres que le corresponderá al justo varía entre 2 y 70.000”. 
En los campos del sexo, el bien, el mal, la muerte y la magia nacen con sobrada facilidad las palabras que retumban en esta selva de culturas. Xvarnah remite a la luz gloriosa, el concepto máximo del zoroastrismo, seguido por los parsis. Idáhadu es el fluido del que está hecho el odio, según los garífunas. Nebiros es uno de los nombres del diablo, Soriben, pero escrito al revés para escapar a sus 777.777.777 tentaciones. Belcebú era el nombre del maligno preferido por Daniel Defoe, el autor de Robinson Crusoe, quien sostenía que el auténtico diablo ayudó a los españoles, ya que solo así se podían explicar la conquista de México o la de Perú.
La selva acoge más palabras relacionadas con el mal. “Bailadora” es el nombre, en Nicaragua, de la esposa del diablo: a las afueras de Matagalpa hay una estatua que está dedicada a la Bailadora, sometida por su maldad al suplicio del orgasmo eterno. Los “Bethlemitas” podrían vindicar su nombre en la historia universal de la infamia: fueron acusados de sacamantecas, de extraer órganos de los indios para alimentar la botica de Su Majestad.
Abundan, también, las palabras que hablan de objetos, animales o conjuros que obligan a manifestarse a los dioses o cambian, por un instante, la propia lógica del mundo. Que no siempre es racional. Algunos cheyenes, explica Pancorbo, adoptaban el papel de contrarios. Cuando los indios contrarios decían que sí era que no. En la película Pequeño Gran Hombre aparece un guerrero que cabalga mirando hacia atrás, se lava con arena y se seca con agua: era un contrario.
En la selva de culturas surgen fieras fantásticas, como la corrupia, piedras para manipular los sueños, seres fabulosos que se transforman en canguros cuando huyen, bebidas sagradas, dioses del vudú y fetiches a los que se interroga porque sirven para la adivinación. Hay reinos míticos, como Xembala o Zhifu, la isla de los inmortales. También números: las siete trompetas del Apocalipsis, los nueve orificios del cuerpo humano o las diez emanaciones de Dios, los sephirot. El libro dispara, con cada entrada, la imaginación, a pesar de que no trata de ficciones sino de representaciones de los hechos: palabras convencidas de haber nacido para dar nombre a una realidad. Algunas lejanas, como omu, el tótem de Nueva Guinea que es adorado aunque no sea un dios, ni un espíritu, ni un antepasado; y otras cercanas, como gaueko, el genio vasco que unas veces se aparece como una vaca y otras como un león. Todas tienen mucho en común porque hablan del mismo sujeto: el ser humano. No hay distancia que valga: “Lo que más se parece a un hombre –afirma Luis Pancorbo– es otro hombre”. Con la lupa, el salacot y la red, Pancorbo ha recogido en sus viajes tantas perlas como para formar una nueva joya: Selva de culturas.

viernes, 21 de septiembre de 2012

«Excelente retrato social de la nueva pobreza en "Nada, nada más en el mundo"»

He aquí una magnífica aproximación a la pequeña novela Nada, nada más en el mundo, de Massimo Carlotto, que ha aparecido en el blog Los libros de Pepe. Nos permitimos reproducirla aquí.


En Nada, nada más en el mundo (Laertes, 2010) Massimo Carlotto (Padua, 1956) no abandona la novela negra para realizar una trama con un trasfondo social del declive que la sociedad padece desde que la crisis económica sacude al planeta.

 En 1976 con diecinueve años de edad y siendo militante de Lotta Continua, Massimo Carlotto descubre el cuerpo ensangrentado de una joven estudiante que acaba de ser acuchillada hasta morir. Se persona ante los carabinieri como testigo pero en ese momento pasa a ser acusado del homicidio. Durante el primer proceso es absuelto por falta de pruebas, sin embargo se le condena a 18 años de prisión tras el recurso de apelación. En 1982 decide exilarse a Francia y más tarde a México, pero después de tres años de fuga es capturado y extraditado a Italia por la policía mexicana. En 1989 comienza la revisión del caso y en 1991 es condenado a 16 años de prisión. La opinión pública toma partido por Carlotto, y en 1993 el presidente de la República italiana Oscar Luigi Scalfaro le concede la gracia.

Sinopsis

 El dramático monólogo interior de un ama de casa que ha perdido toda esperanza. Cuando llenar el carro de la compra resulta cada vez más caro es cuando la familia se convierte en la sede privilegiada de los conflictos. El crudo retrato de la nueva pobreza sobre el que se hace insoportable fijar la mirada. Massimo Carlotto recurre a la novela negra en su esencia de narración social. Massimo Carlotto (Padua, 1956) escritor, dramaturgo y guionista italiano y conocido autor de novela negra. Ganador del premio Giovedi en 1996. Se le incluye en la corriente mediterránea junto a Vázquez Montalbán, Jean-Claude Izzo, Petros Márkaris, Andrea Camilleri... Y al igual que los Pepe Carvalho, Fabio Montale, Kostas Jaritos, o Montalbano da vida a Marco Buratti alias 'el caimán', un personaje que casualmente ha sido víctima de un error judicial y ha pasado siete años en prisión acusado de pertenencia a banda armada. Amante del blues y del calvados protagoniza la saga que da comienzo con la publicación de La Verdad del caimán en 1995.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Magnífica reseña de Selva de culturas, de Luis Pancorbo, en la revista de la Sociedad Geográfica Española

Luis Pancorbo no necesita de grandes presentaciones para el público viajero. Sus más de cuatro décadas recorriendo el mundo, su formación como antropólogo y su Doctorado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense hacen de él uno de los grandes divulgadores científicos del panorama nacional y queda bien recogido en esta nueva obra que ahora nos presenta Laertes Editorial.

y es que si consideramos el mundo con una selva de culturas, Pancorbo actúa en este libro como un cazador-recolector de palabras y a modo de diccionario, van desfilando centenares de entradas que describen la pluralidad humana. Son las palabras que manifiestan una biodiversidad cultural y su tarea ha sido, según sus propias palabras, «... ir salvando del olvido cuantos matices se pueda aún de otras maneras de ser y de pensar por esos mundos».

Selva de culturas es un libro imprescindible que recoge de forma sencilla, amena y rigurosa cientos de términos relacionados con el saber antropológico y que puede ser consultado para buscar una palabra en concreto o leído a modo de fabulosa lectura que nos transportará a lo largo y ancho del mundo y de sus pobladores, presentes y pasados.


miércoles, 5 de septiembre de 2012

«Cerrado 24 horas»: crónica de un viaje casi imposible. Una reseña de Pablo-Ignacio de Dalmases

Hace algunos años solía decir en broma que había tres países inexistentes, que sólo existían en la ficción geográfica, porque no conocía a nadie que hubiese estado nunca en ellos: Mongolia exterior, Albania y Corea del Norte. Con el desmoronamiento del sistema comunista resultó acreditado que los dos primeros existían realmente y Albania incluso «escupió» una buena parte de su población en forma de emigración más o menos ilegal a los países vecinos, particularmente Italia mientras que al fin Corea del Norte, elevada al primer plano de la actualidad periodística por su programa nuclear y su dinastía comunista, abría a la vez sus fronteras muy discretamente un turismo selectivo y controlado. Por esta rendija logró colarse la curiosidad de la locutora de radio Beatriz Pitarch que se desplazó a tales efectos hasta Pekín con su compañero Pau y consiguió para ambos milagrosamente el visado que les permitiría penetrar en el más secreto de los países del mundo contemporáneo. La experiencia resultó tan extraña y surrealista que Beatriz ha querido relatarla con el libro «Cerrado 24 horas. Crónica de un viaje a Corea del Norte» (Laertes) que constituye uno de los escasísimos testimonios que poseemos de un autor español sobre este particular. 

 A la vista de lo que explica la autor, Corea del Norte es lo más parecido al universo orwelliano de 1984, un Estado de corte medieval y, a pesar de su carácter comunista y por ende ateo, teocrático, puesto que toda la vida de sus habitantes gira en torno a la divinización de la dinastía Kim, fundada por Kim Il Sung, el «Eterno presidente» y «Amado líder», sucedido por su hijo Kim Jon Il, «Gran líder» o «Querido líder» y éste, a su vez, por Kim Jong Un, hijo de una bailarina que fue la tercera pareja del padre, recientemente encumbrado a la cúpula del partido único, del ejército y del Estado tras el fallecimiento de su progenitor. Se trata de un verdadero culto de latría al que los coreanos están sometidos en todos los instantes de su vida y sobre todo desde el momento en que alcanzan su mayoría de edad y reciben un pin con la imagen del «Eterno presidente» que deberán llevar siempre -¡y no perder nunca!- a título de salvífico escapulario. 

 Beatriz y Pau, con el belga Sebastien, la argentina Marina, la curiosa pareja formada por el mexicano Horacio y la despampanante rusa Irina -que se pasea por la empobrecida Corea a bordo de un coturnos de aguja- y el norteamericano Jason, recorren el país en un itinerario cerrado en la imprescindible compañía de sus guías Kang y Kim, de los que no pueden separarse sino para penetrar en sus habitaciones y de los que no pueden deshacerse ni para salir a dar un paseo fuera del hotel. Beatriz describe la irracionalidad de un sistema que ha convertido a todos los coreanos en autómatas sin opinión propia alguna, imposibilitados de salir de su país y convencidos de que viven en un paraíso, a pesar del hambre, la carencia de libertad y el aislamiento. La autora puede eventualmente «eludir» del cerco establecido por sus vigilantes, como durante la visita al parque de atracciones o cuando viaja de regreso a Pekín en tren y consigue que el severo Kim desate su lengua gracias a la cerveza y el licor en las conversaciones nocturnas de sobremesa, lo que le permite conocer algunos datos de la existencia de corrupción, estraperlo y otras situaciones férreamente escondidas a los ojos de los visitantes.

Pablo-Ignacio de Dalmases / Diario Marítimas, agosto 2012

jueves, 28 de junio de 2012

Chipre, entre Oriente y Occidente. un artículo de José Luis Pano sobre «Rumbo a Chipre», de Eladi Romero y Óscar Casamián

«El profesor y escritor Eladio Romero ha publicado una guía sobre la isla más grande del mediterráneo en la que conviven griegos y turcos y que desde 1974 está dividida por la línea verde controlada por tropas de la ONU» José Luis Pano, Heraldo Huesca.
CHIPRE, ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE

más información sobre el libro

Adentrarnos en una pequeña isla donde se funde oriente y occidente y conocer los encantos de culturas milenarias como la griega o la musulmana es lo que nos propone en su nueva guía de viajes el historiador del IES Sierra de San Quílez de Binéfar, y viajero infatigable, Eladio Romero. Si hay una puerta a esos dos mundos, esta bien podría ser la isla mediterránea de Chipre. Hasta allí se encaminó Eladio Romero el año pasado para, junto a un experto en la isla como el zaragozano Óscar Casamián, recopilar en una publicación todos los aspectos que el viajero debe saber para disfrutar al máximo de la historia, el patrimonio, la cultura y los atractivos turísticos de la isla, tanto del lado de influencia griega como de su parte norte dominada por los turcos tras su invasión en 1974.

Chipre es la isla más grande del Mediterráneo. Está dividida en dos estados, la república turcochipriota del norte y la República de Chipre. La división es artificial ya que desde la independencia de los británicos en 1960, Chipre funcionó como un único país, si bien con dos etnias con una difícil convivencia, la griega mayoritaria y la turca.

Ante una posible anexión de Chipre a Grecia, propiciada por los nacionalistas chipriotas griegos, Turquía decidió invadir la parte norte de la isla en 1974 para preservar los derechos de los turcochipriotas, si bien no está reconocido por la ONU. Desde entonces la isla está dividida en dos “como si estuviéramos en el Berlín tras la II Guerra Mundial. Incluso tienen la misma capital que es Nicosia. Toda la isla está dividida por la línea verde controlada por las tropas de la ONU pero el paso de una frontera a otra es asequible con un simple visado. Así nos encontramos con una tierra turca al norte y otra griega en el resto de la isla”, explica Romero.

Al margen de este importante legado turco y griego, Chipre atesora un rico patrimonio bizantino, cruzado y veneciano que ocuparon la isla desde el siglo XIV al XVII dejando maravillas como la gran fortaleza que rodea Nicosia. Todos los dominadores dejaron un legado artístico y monumental digno de visitar según sus autores. Además de Nicosia “una ciudad ideal, con un plano circular rodeada de bastiones”, Romero destaca la belleza de las poblaciones costeras “porque la isla fue desde la antigüedad un foco importante de la cultura griega”.

De estar antiguas “polis griegas”, destaca Salamina; de la época romana sobresale Pafos con su gran cantidad de mosaicos; de la parte veneciana propone visitar Kirenia y Famagusta, con su puerto veneciano; y también visitar en el centro montañoso de la isla los monasterios ortodoxos griegos com el de Kykkos.

Las guías de viaje de Eladio están dirigidas más para viajeros que para turistas. “me gusta tratar las guías de viaje desde el punto de vista global y completo. Hable de la historia, de la cultura, de la religión, de la literatura… No es una guía visual, sino más bien de letras. Son guías donde mezclo mi vocación como viajero y mi profesión que es la historia”, explica.

La guía está publicada por la editorial Laertes y constituye un nuevo trabajo de este historiador especializado en este tipo de publicaciones (ha realizado guías de Toscana, Bulgaria, …) así como en libros de ficción, novela o ensayos históricos. El año que viene publicará una nueva guía sobre Creta y en octubre la novela El hombre de la Stasi, en la que está trabajando.


miércoles, 27 de junio de 2012

Reseña de «El lenguaje videolúdico», de Óliver Pérez Latorre, en el blog Aula de videojuegos

Esta reseña apareció en el blog Aula de videojuegos el día 20 de junio, y la firma Luis Navarrete.


El Lenguaje Videolúdico. Análisis de la significación del videojuego.
Óliver Pérez Latorre. Editorial Laertes. 2012. Primera edición.

En la compleja esfera del conocimiento académico conformado por las denominadasCiencias del Espíritu (Dilthey dixit) el libro sigue siendo el mejor de sus paladines. En consecuencia, aunque en la Universidad actual la sombra de las Ciencias Naturales es profunda y alargada, como revela una gestión del Saber estigmatizada por el dominio del llamado artículo de impacto publicado en remedos de revistas de Nature o Science, el lugar idóneo para el esparcimiento del espíritu siempre se identificará con el libro.
Sólo el libro puede marcar un hito, un antes y un después, en el ámbito de las ciencias humanas; éste es el caso de la obra del profesor de la Universitat Pompeu Fabra, Óliver Pérez Latorre, publicada por la editorial Laertes. En una futura historiografía del videojuego, El lenguaje videolúdicoocupará un lugar semejante al de los míticos trabajos de Christian Metz dedicados a la semiosis fílmica y al lenguaje cinematográfico; desgraciadamente, la influencia de los esfuerzos teóricos españoles en la palestra internacional aún es muy escasa, situación que, en cierta medida, podría paliarse con la traducción del libro al inglés. Pero abandonando cualquier vaticinio, reivindicación o merma, la realidad innegable es que este título se posiciona como un referente ineludible en el debate teórico sobre el videojuego. Deseamos que así se sepa ver dentro y fuera de España.

Como nos explicaba Thomas Kuhn, en el ámbito de las Ciencias Experimentales suele ser habitual que una nueva teoría surgida para explicar un fenómeno acabe con la validez de la teoría vigente hasta ese momento; por el contrario, en las Ciencias Sociales, la precisión en el conocimiento de un determinado objeto de estudio se logra gracias a un enriquecedor multiperspectivismo. En este sentido, la obra de Óliver Pérez se suma a todos los estudios anteriores erigidos sobre el videojuego (el videojuego como objeto tecnológico, cultural, sociológico, ludológico, narratológico, etc.); la novedad de Pérez Latorre estriba en precisar su naturaleza comunicativa y en situar al lector ante el estimulante reto de conocer un nuevo lenguaje: el lenguaje videolúdico.
El lenguaje videolúdico consta de tres partes bien diferenciadas que el autor ha denominado “dimensiones” del videojuego. Son las siguientes: dimensión lúdica y su potencial de significación, dimensión narrativa y, finalmente, dimensión enunciativa.
En la primera de estas partes, el autor se propone comprender el funcionamiento del videojuego como lenguaje y discurso; acomete su tarea profundizando en sus estructuras formales (lúdicas) y desvelando la significación (semántica) derivada de éstas. La bipolarización de los instrumentos para la consecución de este objetivo (macroestructuras del discurso lúdico y microestructuras de la significación del videojuego) sólo es el principio de un enriquecedor desfile de taxonomías mediante las cuales el lector va profundizando en conceptos fundamentales como los de Gameplay, Sujeto/jugador o Entorno del juego. Sin duda, es en la primera de estas “dimensiones” donde radica gran parte del interés y valor del libro, por lo que no resulta extraño que el autor le haya dedicado el doble de páginas que a las restantes esferas mencionadas. Armado con un profundo conocimiento sobre el videojuego y de un excelente pulso narrativo, aderezado a lo largo del volumen con atractivos ejemplos explicativos, amén de los estudios de caso propuestos con que cierra cada una de estas caras del videojuego, Óliver Pérez hace gala de un prolijo tesón clasificatorio que lejos de ser impertinente se convierte en una herramienta analítica de sumo interés para el investigador y en un acicate de aprendizaje para el lector no especialista.


La segunda parte del libro, dedicada a la narración en los videojuegos, no sólo supone un refrescante paseo por las teorías narrativas clásicas y su inteligente aplicación al videojuego, sino también un viaje a la vanguardia de los estudios narratológicos a través del acercamiento a la noción de “mundo narrativo” y la descripción de las particularidades de esta “cosmicidad” narrativa. La última parte del libro, centrada en la estructura enunciativa del videojuego, muestra al lector el diálogo que desde esta perspectiva se teje entre diseñador y jugador implícitos, terminando con una interesante clasificación de las marcas del proceso de la enunciación en el videojuego. El libro se cierra con los estudios de caso de los videojuegos Ico y Shadow of the Colossus.


Hasta aquí podemos leer. El resto de la aventura de El lenguaje videolúdico le espera en los anaqueles de las librerías. Dese prisa…lo bueno se acaba pronto.




domingo, 24 de junio de 2012

«Cerrado 24 horas. Crónica de un viaje a Corea del Norte», de Beatriz Pitarch, en el Diario del Alto Aragón.


HUESCA.- “Corea del Norte es el país más singular del mundo, cerrado las veinticuatro horas del día, los trescientos sesenta y cinco días del año. El único régimen estalinista de carácter hereditario del planeta ha permanecido impasible a los cambios de la historia, poniendo a prueba la inevitable apertura que comporta la globalización y limitando al máximo la mirada curiosa del viajero. Y habitando esta parte del tablero geoestratégico, un pueblo orgulloso paralizado por la disciplina y el terror”. Estas palabras corresponden al libro Cerrado 24 horas, crónica de un viaje a Corea del Norte (Laertes, 2012), que la jaquesa Beatriz Pitarch presentará hoy, en la Feria del Libro de Huesca, acompañada por el músico Raúl Usieto “Pecker” (19,30 horas). Se trata de su segundo título, después de El Chador Azul.
La pasión de esta locutora de radio y fotógrafa por la escritura deriva de su fascinación por los viajes y su necesidad de comunicar. “Tras la experiencia de El chador azul, en el que plasmaba las aventuras ocasionadas al atravesar Irán en silla de ruedas junto a mi madre, me propuse continuar mi búsqueda de la belleza en lugares controvertidos -explica-. Por eso viajé a Corea del Norte, un destino del que se habla mucho pero se sabe poco. Anoté cuidadosamente todos los detalles del viaje en mi diario, como parte de una necesidad personal.Tenía que escribir lo vivido para digerirlo mejor”.
El libro es un recorrido por Corea del Norte, un destino marcado por un sistema político extremo y totalitario. La autora pretende acercarse a los habitantes para comprender su forma de vivir y de pensar. “Otra persona, habiendo visto lo mismo que yo, lo describiría de otra manera. He tratado de ser objetiva, pero inevitablemente lo hago desde mi prisma. Lo que a mí me maravilla al de al lado le puede horrorizar y viceversa. Cuando insisto en que el libro no es un tratado sobre política es porque tienen más peso -o eso he intentado- las relaciones humanas entre los norcoreanos y los diferentes viajeros, que las decisiones correctas o incorrectas de una dinastía megalómana”.
Viajar a Corea del Norte le obligó a aceptar una serie de condiciones como la prohibición de moverse por libre, no usar teléfono móvil o no caminar sola por la calle. El viaje le ha aportado mucho. “El lugar invita a la reflexión constante sobre cómo somos manipulados unos y otros. Las mentiras de ambas partes, la adoración extrema por obligación, las contradicciones, la supervivencia, la resignación…”. Ésta es la primera vez que Beatriz Pitarch firma libros en la Feria de Huesca, por lo que se confiesa “feliz y radiante” ante la posibilidad de compartir esta aventura con la ciudad.
Texto: Myriam Martinez

miércoles, 20 de junio de 2012

«La veritat oculta». Un gran article de Julià Guillamon sobre «Striptease per a invidents i altres narracions», d'Emili Olcina

La veritat oculta
Julià Guillamon. Cultura/s, La Vanguardia, 20 de juny 2012

 La col•lecció Embat de narrativa de l'editorial Laertes gira entorn de l'obra singular d'Emili Olcina (Barcelona, 1945). De set volums que s'han publicat, quatre són de l'autor de Stiptease per a invidents. D'ençà de La deessa nua (2002), la seva darrera novel•la, que desmunta i interpreta el gènere policíac, a la manera, posem, d'un Robert Coover, no havia editat res més. 

Deu anys després d'aquella novel•la arriba aquest recull de contes, curtet, amb un format petit i una coberta senzilla, amb una imatge que no s'assembla gens a les dels llibres de les grans editorials: una silueta negra d'una noia escamarlada amb una estrella taronja que li tapa el sexe i dues estrelles més, negres, una a cada pit. 



I vet aquí que aquest volumet, d'una col•lecció intermitent, d'un autor ignorat pels grans segells editorials, és el millor llibre de contes que s'ha publicat en català aquesta temporada. Olcina és un apassionat de la literatura de gènere. Si no vaig errat, va estar vinculat a aquella editorial que es deia Fontamara, que a començaments dels vuitanta publicava llibres polítics i clàssics de la narrativa fantàstica. I posteriorment ha estat una peça clau de Laertes que, a la col•lecció L'Arcà ha editat en català les aventures de Sherlock Holmes, els dràcules, els Montague Rodhes James i els sakis. Sovint amb pròlegs excel•lents d'Emili Olcina, que ha preparat l'edició d'una antologia de la literatura fantàstica catalana, una altra de narrativa de vampirs i ha publicat a Laertes un llibre sobre el cine porno: No cruces las piernas (1997). 

A Striptease per a invidents i altres narracions Olcina va a les fonts de la narrativa moderna i en reelabora els temes amb una traça i una intel•ligència que no es porten. Hi ha contes kafkians, amb personatges que parlamenten seguint una lògica molt seva; i contes d'humor negre, on els petits problemes de la vida diària es resolen a canonades; hi ha contes filosòfics que parlen de la llibertat o del dret, a partir d'un home que es ven com a esclau i de l'hereu d'una gran fortuna, que s'inicia en el culte del Vedell d'Or. Microcontes provocadors. I un parell d'històries d'ultratomba, extraordinàries. «Darrera nit» és un conte a l'estil de Berenice de Poe, o de Vera de Villiers de l'Isle Adam, actualitzat amb un argument molt ben trobat La dona és morta, la vetllen a casa. Tota la gent que ha vingut a donar el condol ja és fora. El marit surt a fer una copa amb el cunyat, per esbargir-se. Sempre que sortia amb els amics, la dona l'esperava desvetllada i per assegurar-se que no havia estat amb una altra dona, cardaven. L'home torna disposat a repetir per última vegada el ritual. Ja no explico res més. «Un cos subtil» és un altre conte magnífic d'un to ben diferent L'home abandona el cos i des d'un racó de l'habitació de l'hospital veu el que passa al món dels vius: estirat al llit, inert, al seu costat, la vídua demana al metge i a les infermeres que continuin reanimant-lo. Aleshores apareixen els cossos subtils de persones conegudes que el venen a rebre. Van nus. L'home està content de retrobar la primera novia i una cosina naturista que va morir jove i que en l'estat subtil s'hi troba d'allò més bé. Hi ha un pont, i a l'altre costat els cossos subtils l'esperen. L'home se sent feliç i lleuger. Aleshores, la infermera aquella tan bufona li acosta la cara per fer-li el boca a boca. Ja no explico res més. 

Fugint del tòpic 

Els contes d'Emili Olcina tenen sempre un argument que es pot explicar i que mai no es tòpic. El detall quotidià que fa servir per introduir la necrofília, per exemple, dóna la volta al tema clàssic i el fa interessant Em recorda aquelles adaptacions de contes fantàstics de les pel•lícules d'episodis dels seixanta, amb el Toby Dammit de Fellini al capdavant. De vegades els protagonistes semblen figures de la mitologia clàssica: dos germans bessons, enganxats per l'esquena, atletes fabulosos i músics de mèrit, que es barallen per una noia que toca el violoncel al mateix quartet de corda (i se l'acaben jugant, segurs de no guanyar ni perdre mai). D'altres vegades és la religió (una religió comercial, més o menys ente¬lada de misteris, que exigeix sacrificis humans). Olcina domina el procediment pel qual una història per ser explicada pot contenir un petit assaig sobre el llenguatge («Striptease per a invidents») o sobre la naturalesa humana dominada per l'egoisme i la concupiscència («Precisament avui», «Un home amb gruix humà»). Salut, Olcina. Per molts anys, Laertes.

martes, 17 de abril de 2012

Una opinió contundent sobre «Los nuevos déspotas del periodismo político», en el blog PAIOS (EL QUADERN DELS PERIODISTES APOCALÍPTICS, INTEGRATS, OPTIMISTES I/O SOLIDARIS)


Sense pietat

Andreu Farràs 


El ninguneig és un format periodístic que no s’ensenya a les facultats de ciències de la comunicació, tot i el seu ús freqüent a les redaccions. Té el seu origen en la tàctica de l’estruç: el que no veiem, llegim o escoltem no existeix. I si no existeix no ens hem de preocupar. Si no el veiem, llegim o escoltem en els nostres mitjans de referència, allò no existeix. I els mitjans de comunicació no ens volen decebre. Si hi ha alguna realitat que els incomoda o agredeix, prefereixen ignorar-la i obviar-la que criticar-la o rebutjar-la. Si parlessin d’ella, encara que fos per destrossar-la, li farien un favor. Un clar exemple de ninguneig el va viure Óscar Sánchez, el rentacotxes de Montgat acusat injustament a Itàlia de ser narcotraficant. El Periódico va descobrir la injustícia i en va informar puntual i impecablement. El gran competidor del diari de Zeta va optar pel ninguneig. Óscar no va existir gairebé fins que va ser alliberat.

Res desitjaria més que equivocar-me, però em temo que l’excel·lent llibre Los nuevos déspotas del periodismo político patirà la trista sort de les obres ningunejades pels diaris de més tirada d’aquest país. Els exemplars que haurà repartit l’editorial Laertes seran curosament dipositats en els prestatges de les seccions de cultura dels diaris, a l’espera de l’anomenada fireta, una cerimònia que se celebra a les redaccions de manera periòdica i que està destinada a repartir entre els redactors interessats les dotzenes i dotzenes de llibres que arriben de les editorials i que mai es guanyaran una sola línia de ressenya en aquells mitjans. Després de l’orgia de Sant Jordi, les firetes de les seccions de cultura estan desbordants.

Si Los nuevos déspotas del periodismo político té aquest immerescut destí no és perquè sigui un mal assaig. Tot el contrari, és dels millors llibres sobre periodisme que he llegit, dels més documentats i millor escrits. Una intel·ligent reflexió sobre l’ofici i les seves perilloses trampes. Però la seva gran virtut és alhora la seva condemna: analitza amb total cruesa i sense cap clemència les nombroses misèries de la professió periodística i de les direccions de les empreses de comunicació espanyoles més importants, amb especial incidència en el periodisme anomenat polític i les seves vergonyants relacions amb els poders, des dels editors amb ànsies d’aconseguir algun títol nobiliari fins al becari espavilat i ambiciós que usa la política com a drecera professional. ¿Quin diari d’alta difusió pot ressenyar i, encara menys, recomanar, un llibre que mostra totes les seves vergonyes?

L’autor, Ramon Miravitllas, coneix de primera ma el terreny que ha llaurat. Porta molts anys treballant a la professió des de molt diverses responsabilitats –va ser cap directe meu alguns mesos a El Periódico de Catalunya— i ha tingut l’oportunitat de conèixer a molts col·legues i a dotzenes de polítics catalans de totes les divisions i ideologies, sobretot des de la direcció del programa La Nit de COM Ràdio.

El retrat que dibuixa Ramon de la professió a Los nuevos déspotasés força pessimista. Si es pogués abocar senceret a PAIOS figuraria en la secció d’apocalíptics. Però és un pessimisme ple d’indignació no de resignació. Com que Miravitllas estima aquest ofici, se li noten unes grans ganes de canviar-lo, encara que no se sàpiga ben bé com. Es rebel·la contra l’embrutiment (actual?) dels periodistes i ens culpa a tots plegats del nostre progressiu allunyament dels problemes i les inquietuds de la societat, dels altres ciutadans.

Avui mateix podrem observar un exemple clar i cridaner d'aquesta distància entre el carrer i el periodisme servil. S’acaba de saber aquest migdia que el Rei ha estat operat del maluc. Se’l va trencar mentre caçava a Botsuana. Twitter va ple de comentaris duríssims contra la decisió del monarca de marxar a matar elefants a Àfrica mentre Espanya s’enfonsa en una de les crisis polítiques i econòmiques més profundes de la democràcia. Mirem demà com informen i editorialitzen els quatre o cinc diaris de més difusió d’Espanya i fins on arriben les seves crítiques al cap d’Estat i comparem els escrits amb el que es diu a Twitter, al carrer virtual. Em temo que se semblaran com un ou i una castanya. Cada cop el distanciament és més gran, sobretot quan s’han de tocar determinats inexplicables tabus. A Alemanya, per una irresponsabilitat molt menor, els partits majoritaris d’esquerra i dreta van canviar al president de la República.

Dilluns a les 19.30 de la tarda, Miravitllas presentarà el seu llibre al Col·legi de Periodistes, acompanyat de Felip Puig. Intentaré esbrinar perquè el benvolgut Ramon –després de tot el que denuncia al llibre sobre el cacics polítics-- ha demanat que l’apadrini un dels exemplars catalans més proclius a la mentida, l’autoritarisme i el sectarisme.

martes, 10 de abril de 2012

Ramon Miravitllas: “En el periodismo existen personas que conspiran muy bien y escriben muy mal” [La Huella Digital]

José Luís Rodríguez-Marín, de la revista universitaria La Huella Digital, ha conversado con Ramon Miravitllas acerca de su libro Los nuevos déspotas del periodismo político. Nos permitimos transcribir su artículo aquí, y os recordamos que el lunes día 16 tenemos una cita con Miravitllas, que presentará su libro con la presencia de Felip Puig (M.H. Conseller d'Interior) y Miquel Iceta (Il·lustre Diputat). Al margen de sus cargos políticos actuales, los dos han sido portavoces del Govern de la Generalitat. 

Los intereses, las vanidades, las sumisiones y las mentiras son sólo algunos de los aspectos que salpican al  periodismo político que se practica en la España de estos días. Este panorama incómodo y delicado ha llevado al periodista Ramón Miravitllas (Ripoll, Gerona, 1949) a emitir una firme denuncia contra los entresijos que se desarrollan en la batalla política que mantienen tanto partidos como medios. En su obra Los nuevos déspotas del periodismo político, el reportero se sirve de la crónica y el ensayo para hacer una dura crítica de la profesión periodística, donde el juego es más sucio que nunca y la verdad pierde terreno en favor de realidades interesadas, retorcidas y crispadas.


Curtido en prensa, radio y televisión, Miravitllases un profesional de la comunicación con amplio recorrido en los medios españoles. Referencia del periodismo crítico y la crónica política, ahora recurre a la literatura para presentar una situación que se antoja fundamental en el devenir de la profesión. Sin caer en el alarmismo o el pesimismo barato, Los nuevos déspotas del periodismo político (Laertes) es una crónica revisionista, clara y sincera que pone en evidencia las distintas problemáticas que han llevado a los comunicadores a una situación tan negativa.
Miravitllas es también profesor. Sus estudiantes saben de antemano la situación a la que se enfrentan, algo en lo que el autor hace mucho hincapié. “A mis alumnos de Periodismo Político de la Universidad Autónoma de Barcelona y de la Universidad de Vic se lo explico a través de la siguiente frase: La situación es grave, pero no seria. Esto quiere decir que no nos tomamos en serio la crisis de la comunicación, del periodismo político”, explica el autor. El surgimiento del “despotismo periodístico” y su evolución es la piedra base sobre la que gira la obra, algo que el propio escritor corrobora asegurando que su libro, que en un principio nació como un “manual de cómo hacer buen periodismo”, acabo transformándose porque el cuerpo le pedía “introducir otras situaciones que explicasen cómo se ha llegado hasta aquí”.
La experiencia en distintos medios también le ha ayudado a dotar de consistencia a sus trabajo. Mundo Diario, Mundo Femenino, El Periódico de Catalunya, Interviú, RTVE oCOM Radio son sustentos suficientes para explicar la degeneración del periodismo político. Esta experiencia profesional le ha llevado a asentar unos antecedentes y un contexto fundamentales para comprender la “grave crisis” por la que atraviesa la profesión. “Son situaciones muy distintas. En los años 70 y 80, especialmente en los 70, existía un enemigo común y entre el periodismo y la política funcionaba un ‘coleguismo’ de conveniencias. La Transición dejó a la política y a los periódicos juntos, unidos de la mano, pero después se separaron poco a poco. Costó mucho deshacer esos matrimonios promiscuos, concertados”, critica el escritor. Hoy en día la situación funciona de otra forma, pero no deja de existir esa unión sórdida entre medios y políticos. Medios que también actúan como sucursales de otros poderes, que capitulan ante los intereses políticos y comerciales de los conglomerados y se enzarzan en guerras de influencias.
Cuando el periodista aspira a conducir elites políticas y masas, cuando la prioridad es ganarse el favor de los que gobiernan y no informar, o cuando la opinión pública está dirigida por medios y partidos, la sensación es que la situación no puede ser peor. “Vivimos en el cenit del despotismo, pero todo parece indicar que mañana irá a más. En España hay una lucha fratricida entre las distintas facciones periodísticas. Aquí se llega a luchas de fuerza insoportable a través del posicionamiento político de los medios, a través de dos grandes empresas que se disputan el control”, asevera Miravitllas. Parecen graves, por lo tanto, las consecuencias de practicar un periodismo sin reglas, mal colocado entre el poder político y económico, y que somete las informaciones a la clase más puramente partidista.
Si se trata de buscar responsabilidades, la lista puede ser interminable: nuevos conglomerados que transforman el periodismo en entretenimiento; nuevos canales de autocomunicación que degeneran el lenguaje informativo; abuso mediático de la razón de Estado; control creciente de la información por las fuentes… Todo esto se ha convertido en un caldo de cultivo ideal para el nuevo orden establecido, algo sobre lo que también reflexiona el autor. “El estado es realmente negativo, de suma de crisis. Crisis financiera desalentadora, que descoloca al profesional. Crisis periodística de siempre, relacionada con las materias primas y las nuevas tecnologías. Crisis de la palabra, que nos deja a merced. Crisis del ser humano y  crisis de la profesión”, señala el experto en comunicación.
Sin embargo, en la profesión también recae la responsabilidad. Si bien es cierto que el poder político busca al mediático, ocurre lo mismo en sentido contrario. Es el periodista el culpable más importante de que mercado y empresa se antepongan a conciencia y ética. “Hay periodistas que se asientan enseguida en la comodidad. En el periodismo existen personas que conspiran muy bien y escriben muy mal. El lenguaje del político no es comprensible y el periodista habla igual que él, por lo que la gente no entiende nada”, asegura Miratvillas.
Su experiencia docente también le ha ayudado a comprender que el panorama que se presenta parte de un problema de base. “Las universidades vomitan profesionales con carencias importantes. Me gustaría saber si las facultades se marcan el camino para enseñar a diferenciar la ética, el rigor… También creo que hay jóvenes profesionales muy bien preparados, pero que en cuanto llegan a los medios se los lleva el primer viento comercial”, advierte el periodista.
Pese a lo negativo de la situación, Miravitllas presenta su obra con cierto aire regeneracionista, en parte como un manual de cómo hacer las cosas bien y, en parte, como una crónica de todos los errores cometidos y que no se deben volver a repetir. Se trata de un paso más hacia la cordura periodística, así como un paso más en la carrera literaria de un autor cuya obra abarca desde la poesía visual hasta la novela, pasando por otros géneros como el relato corto o la biografía.

viernes, 30 de marzo de 2012

Reseña: El lenguaje videolúdico. Análisis de la significación del videojuego

El lenguaje videolúdico de Óliver Pérez Latorre sigue cosechando excelentes críticas, como esta, y como la que sigue a continuación, de Antonio José Planells, profesor de periodismo y comunicación audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid. Nos permitimos transcribir aquí su excelente reseña.







Tal y como apunta Carlos Scolari en su blog, existen obras destinadas a responder cómo se analiza un film o la televisión pero, en cambio, no existe a día de hoy una obra monográfica que se dedique, como tal, al objeto comunicativo-cultural más relevante de este reciente siglo XXI: el videojuego.

 Y es que el videojuego y, por extensión, el juego en general (de mesa, de cartas, de rol), ha sido y sigue siendo la “oveja negra” del circuito universitario español: existen pocos expertos en el análisis y reflexión de este potentísimo objeto cultural. Uno de ellos, Óliver Pérez Latorre, leyó recientemente su tesis doctoral en la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y, de su extenso texto, se ha publicado ahora un libro entre lo académico y lo divulgativo.

 El lenguaje videolúdico. Análisis de la significación del videojuego (Editorial Laertes, 2012) es la primera obra creada y editada en España con verdadera vocación de responder a la cuestión de cómo se analiza un videojuego. Con una edición cuidada (la portada es evocación poética de juego y ficción, la estructura visual es clara y amena a la lectura) y un precio contenido (unos 18 euros), el texto propone distintas herramientas clave para entender este nuevo lenguaje centrado en la interactividad y que abarca manifestaciones muy amplias: desde los serious games y persuasive games, juegos dotados de un “mensaje” intencionado, hasta grandes obras mainstream de consumo comercial. Todas ellas constituídas desde la heterogeneidad disciplinar resultante de aplicar áreas como la Ludología, la Semiótica, la Narratología y la Psicología Cognitiva.


Pero lejos del enquilosado lenguaje académico, el libro de Pérez intenta acercar al lector al siempre árido terreno de la construcción semiótica de los textos. Y lo consigue. Si bien requiere de una atenta lectura para no perderse, el libro está plagado de ejemplos claros y conocidos por todos y de distintos gráficos (cuadros, esquemas, tablas) que ayudan mucho a entender la evolución del discurso.

 El libro se estructura en tres grandes apartados: la dimensión lúdica del videojuego y su potencial de significación, la dimensión narrativa del videojuego y la dimensión enunciativa del videojuego. Como cierre, el autor propone la aplicación de estas herramientas a dos casos de estudio: los videojuegos de Fumito Ueda Ico y Shadow of the Colossus.

 La dimensión lúdica

 En este primer apartado, Pérez muestra el potencial que puede suponer, para toda crítica y análisis de un videojuego, el estudio de los gameplay o “experiencia prototípica de juego en relación con un objetivo o estado terminal determinado” (p.49). Cada una de estas experiencias de juego, determinadas por cómo se establece la relación entre el Sujeto y el Entorno en el que actúa, pueden concretarse en niveles, misiones o quests, y en conjunto, configuran la llamada “dimensión procesual” del juego ((p.50). Resulta de mucho interés, y mayor claridad, acudir al estudio de caso presentado por el autor: una relectura de “Los Sims” , la sociedad de consumo como casita de muñecas.

En este análisis concreto, Pérez desgrana qué experiencias prototípicas de juego propone la obra de Will Wright al jugador, ya sea desde la esfera interpersonal ( la familia, los amigos o los affairs amorosos), desde la esfera profesional o incluso aquellas que podrían plantearse a “contracorriente” de lo dictado por el sistema: el jugador políticamente comprometido con el activismo social, el ahorrativo/ascético o el artista antisistema (¿Podría Kurt Cobain mantener su estilo de vida dentro de Los Sims?). Todas estas experiencias, en conexión con el Entorno y el Sujeto, llevan al autor a concluir que Los Sims establece una curiosa relación entre una particular y capitalista casita de muñecas (en la que el éxito se asocia con la inversión constante del dinero y la sociedad del consumo) y la amable idealización de un Entorno de juego muy característico.


El resto del bloque, relacionado con las microestructuras de significación, relata otros aspectos clave de los videojuegos, como la temporalidad, la espacialidad o el balance de juego, para acabar realizando un breve estudio de caso sobre otro gran juego contemporáneo: Grand Theft Auto.

La dimensión narrativa 

 En esta segunda categoría, Pérez trata el juego como estructura narrativa y estudia las distintas gameplay desde la óptica del rol de sus personajes, arcos dramáticos y tramas. La noción de “mundo” permite al autor desplegar algunas ideas muy potentes relacionadas con la determinación y expansión de distintos mundos de ficción, entre ellos los televisivos Lost o The Wire.

La dimensión enunciativa

 En este último apartado, el autor estudia las marcas o “rastros” del diseñador del juego (por ejemplo, la presencia de David Cage dentro de Fahrenheit, el papel del interfaz como comunicación diseñador-jugador, o el Hombre del Maletín en Half-Life 2) o del propio Jugador (la presencia de personajes prototípicos, la interfaz física de input tipo Guitar Hero o la posibilidad de mover la cámara virtual). Para mostrarlo con mayor claridad, Pérez realiza una comparativa entre dos grandes juegos: Half-Life y Bioshock


En conclusión, el libro de Óliver Pérez no solo es la primera gran obra de referencia en nuestro país para una crítica seria de los videojuegos, sino también un hito esencial en el campo de la investigación. Sus múltiples ejemplos populares y su amable redacción convierten el libro en una obra fundamental para todos los académicos y estudiantes de videojuegos, y en un texto muy recomendable para todos los lectores que conciban los videojuegos como algo más que un simple juguete o entretenimiento: como un verdadero objeto cultural y comunicativo a tener cada vez más en cuenta.

martes, 21 de febrero de 2012

UNA VISIÓN AMPLIA DE LA SALUD. «Pedagogía hospitalaria», reseñado en la revista Cuadernos de Pedagogía

Maria Urmeneta Sanromà escribe para Cuadernos de pedagogía —una de las revistas más prestigiosas del sector— sobre Pedagogía Hospitalaria, de Verónica Violant, Mª Cruz Molina y Crescencia Pastor.

UNA VISIÓN AMPLIA DE LA SALUD

Hace dos décadas que van aumentando las publicaciones en torno a la pedagogía hospitalaria: se hace presente en la sociedad la existencia de la infancia hospitalizada y la necesidad de ofrecer una respuesta educativa adecuada a las necesidades que viven estos alumnos y alumnas. El libro de Verónica Violant, M.ª Cruz Molina y Crescencia Pastor es una aportación a la divulgación de este campo de la pedagogía. 

Sus autoras –profesoras de la Universitat de Barcelona– son promotoras de un postgrado de “Pedagogía, infancia y enfermedad”, y de este surge la demanda de publicar los contenidos fundamentales que se imparten en él. 

El libro abarca desde el concepto de salud hasta el duelo, los cuatro grupos de enfermedades crónicas más frecuentes en la infancia que requieren atención educativa, la educación para la salud, las bases de la pedagogía hospitalaria y el recorrido histórico, la Carta Europea de los Niños Hospitalizados, etc. 

A lo largo de sus páginas se va haciendo presente lo que configura el entorno de un alumno que vive una situación desapacible como son la enfermedad y la hospitalización. El volumen está clasificado en tres áreas temáticas: el proceso de enfermar; la atención psicoeducativa a la infancia y adolescencia con enfermedad y a su familia en los diferentes ámbitos de intervención, y la tercera, que se refiere a la metodología de intervención psicoeducativa en situación de enfermedad y de hospitalización. Finaliza cada área temática con la bibliografía correspondiente. 

Destaca en esta obra, a diferencia de otras publicaciones que abordan la pedagogía hospitalaria, la visión amplia que presenta y que manifiestan las nuevas realidades en el ámbito de la salud y la enfermedad. Nos referimos a los hospitales de día infantojuveniles, que atienden a pacientes que presentan problemas psiquiátricos, respuesta a la realidad actual; la atención educativa domiciliaria; los programas de humanización en los centros sanitarios que inciden especialmente en el campo pediátrico, y las asociaciones y fundaciones que tienen como objetivo paliar las situaciones deficitarias que viven los pacientes con enfermedades crónicas y, en consecuencia, sus familias. 

Se mencionan las diversas universidades que ofrecen cursos de postgrado de pedagogía hospitalaria y que dan respuesta a la necesidad de una formación específica para los profesionales, del campo de la educación, que deseen trabajar en las aulas hospitalarias o en atención domiciliaria. Como otros autores, insisten en la presentación de las necesidades psicoeducativas derivadas de la enfermedad y la hospitalización, que son notorias, y la importancia de que las escuelas de origen sean escuelas inclusivas que hagan realidad la atención a la diversidad.

El libro Pedagogía hospitalaria. Bases para la atención integral se dirige a los educadores en general, a los neófitos interesados en conocer lo que atañe a la infancia en situación de enfermedad, y supone una aportación teórica que aporta una visión general. Quien desee hallar una aproximación al tema en este libro la encontrará.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

«Buenas prácticas en la evaluación de competencias», reseñado en la Revista Reire

Ha aparecido en la Revista Reire una muy buena reseña del libro Buenas prácticas en la evaluación de competencias (ed. Helena Cano). La reseña la firma Carolina Quirós.


La evaluación de competencias es un tema que cobra cada día mayor importancia en la docencia universitaria, considerando que el Espacio Europeo de Educación Superior promueve la implementación de un sistema evaluativo centrado en los estudiantes y en su proceso de aprendizaje.

La Dra. Elena Cano, con vasta experiencia en docencia e investigación en evaluación, coordina este texto, que refleja el trabajo realizado por el grupo CAU (Competències i Avaluació a la Universitat), adscrito al departamento de Didàctica i Organització Educativa de la Universitat de Barcelona, pero de conformación variada, al ser un equipo interuniversitario e interdisciplinar. La publicación tiene como objetivo fundamental compartir las experiencias de cinco ejemplos de buenas prácticas en evaluación, cinco intentos bastante acertados de lograr valorar el desarrollo de las competencias de diversa índole en los estudiantes.

El libro comienza con una presentación muy clara sobre los criterios que se siguieron para seleccionar los casos presentados, los que, junto con el análisis de experiencias provenientes de diversas universidades y áreas de estudio, permitieron llegar a elegir las prácticas presentadas.

A modo de marco conceptual o de referencia inicial, se presentan dos apartados que demuestran una exhaustiva y actualizada revisión bibliográfica y se constituyen como síntesis de gran calidad de los temas desarrollados.

El primer apartado teórico, titulado “Los diseños por competencias en educación superior”, hace un recorrido sobre las distintas conceptualizaciones en torno a las competencias y sobre su implicación para el diseño curricular, explicando de forma sintética, pero muy clara, las visiones de diversos autores e instituciones sobre el tema.

Un segundo apartado teórico, “La evaluación por competencias”, hace una caracterización de este proceso integrando los aportes de distintos autores y presentando a continuación los criterios importantes de considerar para llevar a cabo una buena práctica de evaluación por competencias. Esta revisión es un compendio de gran utilidad para que los docentes puedan reflexionar en torno a sus propias prácticas evaluativas.

A continuación, el libro presenta en forma separada los cinco casos elegidos, los cuales se caracterizan por su diversidad y dan cuenta de grandes muestras de creatividad, trabajo en equipo, rigurosidad y capacidad de innovación. Para cada experiencia se hace una descripción detallada de su contexto, sus características fundamentales y finalmente, un apartado titulado “Análisis y dilemas”, donde se hace una reflexión crítica sobre el caso y las correspondientes conclusiones al respecto.

Todos los casos analizados demuestran que la evaluación por competencias es un trabajo de largo alcance que está recién comenzando a realizarse de manera sistemática y que, pese a constituir experiencias a veces aisladas, permiten pensar que es factible llegar a implementar sistemas de evaluación adecuados a las exigencias actuales y que favorezcan de la mejor forma posible los aprendizajes profundos y significativos de los estudiantes universitarios.

En síntesis, se recomienda totalmente la lectura de este libro a aquellas personas, docentes o interesadas en la educación superior, que busquen conocer experiencias reales y exitosas de evaluación por competencias en la universidad, tal como lo demuestran estos cinco casos desarrollados en distintas universidades catalanas.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

«Rumbo a Berlín y Potsdam». Pablo-Ignacio Dalmases habla de esta guía en Travelport

Las guías de la colección Rumbo a… siguen una estructura preestablecida que sus usuarios conocen bien. Sin embargo la dedicada a Berlín y Postdam rompe este esquema porque, tal y como se indica en su título, de lo que se trata es de poner especial acento en el patrimonio arquitectónico de estas dos ciudades vecinas. El filólogo Juan Pedro Rodríguez-Ledesma ha escrito un texto que es mucho más que una guía convencional, porque ofrece un itinerario literario sobre el desarrollo urbanístico de la ciudad, su arquitectura, arte y cultura, con especial referencia a los museos, parques y jardines e incluso a la huella judía de la ciudad, que la barbarie nazi no pudo borrar del todo.

lunes, 31 de octubre de 2011

«Viajes para mitómanos», de Alonso Ibarrola, en "Travelport"

Hay muchas motivaciones para decidir el destino y el itinerario de un vieja y una de ellas, cada vez más importante a medida que aumenta el nivel cultural medio, es la de tratar de encontrar en paisajes y monumentos la huella dejada por los hechos, personajes importantes del pasado o mitos de cualquier tipo. Este es, por tanto, el leit-motiv que ha llevado al veterano periodista José Manuel Alonso Ibarrola a escribir este libro en el que explica recorridos asociados a determinados hechos, leyendas, personajes o mitos ubicados en Europa.

Los mitos cuya huella propone reseguir son variados: pueden ser de carácter legendario (canales venecianos); literarios (La vuelta al mundo en ochenta días o El código da Vinci); artísticos (Gaugin); bélicos (desembarco de Normandía); cinematográficos (El tercer hombre); religiosos (el catarismo en el sur de Francia); o biográficos (Eugenia de Montijos en su exilio de Inglaterra y Madrid.

El viajero amante de los mitos puede, por tanto, imaginar que res respira el mismo ambiente que aquellos otros personajes reales o ficticios, aunque en ello haya mucho de imaginación porque algunos personajes y lugares reseñados han cambiado copernicanamente a lo largo de los siglos.

Pablo-Ignacio de Dalmases, Travelport.

martes, 26 de julio de 2011

"Convivir con el trastorno mental. Ciclismo y música, dos grandes aliados". Una reseña.

Siempre es motivo de alegría recibir reseñas tan certeras y justas con uno de nuestros libros, y más si se trata de Convivir con el trastorno mental, de Antonio Chaves. La reseña apareció en la revista Agathos.

El recorrido de 100 kilómetros, en bicicleta, que padre e hijo hacen en el verano del 2009, marca un momento muy especial. Para el padre, autor del libro, y la madre, presente siempre en las páginas, es una celebración. Su hijo parece haberse recuperado del brote psicótico que alteró, a dentelladas, el ritmo vital de una familia normal. Con precisión de etnógrafo y rigor exhaustivo, el autor nos presenta fragmentos del diario que fue escribiendo durante ese tiempo. Gracias a esta crónica minuciosa, el lector penetra en las instituciones de salud, se asoma a sus pasillos, escucha el particular “clac-clac, dos vueltas de cerradura” de la puerta que separa a los internos de los visitantes y vive el ambiente de la cafetería de un centro psiquiátrico. El autor nos ayuda a «sentir» lo que significa escuchar las mismas preguntas de los cuestionarios, repetidas por diferentes voces, en los sucesivos ingresos en estas instituciones.

Con una narración ágil, que atrapa desde el comienzo, Chaves, psicólogo de formación, revisita los manuales de trastornos mentales para tratar de entender los diferentes diagnósticos que se emiten, para encontrar un asidero de esperanza. Toda una carrera de fondo para fluir en esa vorágine que hasta afecta la relación con los amigos: «Ahora la frecuencia de llamadas telefónicas de personas que considerabas amigos ha bajado drásticamente».

El libro es un compendio de diferentes aspectos: las reflexiones íntimas (“¿A qué se debe esta falta de comprensión y de empatía con unos padres que ya tienen suficiente angustia? ¿No hay en la carrera de psiquiatría ninguna asignatura que les hable de esto? (…) ¿Qué hay de la compasión en todo esto?”). Pero también del deseo de contribuir a sensibilizar sobre el déficit de atención a los enfermos mentales y sus familias y del interés por brindar a los profesionales de la salud el punto de vista de cómo se siente tratado el destinatario de sus cuidados profesionales. Un buen libro, ameno y positivo que ayuda a descorrer el velo sobre la enfermedad mental y a comprender las vivencias de las personas afectadas.

lunes, 20 de junio de 2011

"Nada ha terminado", de Pío Maceda, leído por Jaume Carbonell

Jaume Carbonell, director de la revista mensual Cuadernos de Pedagogía, escribe artículo sobre Nada ha terminado, de Pío Maceda, que os invitamos a leer.

40 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA


El subtítulo, Crónica de cuatro décadas de escuela, es más esclarecedor, desde un punto de vista descriptivo, que el título. Aunque quizás aún lo sería más si hablara de política educativa, porque se visualizan mejor los grandes cambios macroeducativos que las transformaciones que operan en el interior de la institución escolar, ya sean las innovaciones pedagógicas o las relaciones entre el profesorado y el alumnado —de este punto se ocupa una de sus anteriores publicaciones, Nadar contracorriente—.

En este relato, escrito en primera persona, se mezclan recuerdos personales con referencias al contexto político y educativo: desde sus inicios como maestro en Galicia, en 1971, y su paso por Cataluña, hasta su asentamiento en Madrid, donde acaba de jubilarse. La historia de Pío Macedo es la de una persona muy comprometida con la mejora de la educación y la dignificación de la escuela pública, sobre todo como dirigente sindical —en los STES y CCOO— y miembro activo de otros colectivos del sector.

Con una prosa austera y una actitud que trasluce veracidad, el autor nos muestra su viaje iniciático en la enseñanza, exponiendo aprendizajes y errores, y su progresivo proceso de concienciación ante las múltiples carencias y desigualdades, al tiempo que traza un fresco muy nítido del panorama educativo en cada uno de los apartados que conforman esta crónica biográfica: los años de formación; el primer destino; Adolfo Suárez y el pacto constitucional; Felipe González, con el impulso de las leyes educativas; José Mª Aznar y su visión neoconservadora; José Luis Rodríguez Zapatero; y su despedida. En algunos casos el autor se limita a presentar el contexto, mientras que en otros apunta algunas críticas.

Pío Maceda es, por encima de todo, un militante educativo que nunca ha bajado la guardia y mantiene viva la llama de la esperanza; que ha conocido y dialogado con multitud de actores educativos variopintos; que ha sufrido los sinsabores de muchas derrotas, pero que también ha gozado y valorado los avances conquistados durante estos cuarenta últimos años, que no son pocos. Siempre ha tenido muy claro que la acción pedagógica y sindical merece un marco de reflexión, para entender mejor el presente y proyectar con más argumentos el futuro; de ahí que cuente en su haber con otros textos y que colabore habitualmente en algunas revistas, como por ejemplo Escuela. Y es de los que, con su memoria afilada, no concluyen que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Con este libro se rinde homenaje, en cierta manera, a una generación de maestros y maestras que recalaron en la profesión, a finales del franquismo, y vivieron intensamente la transición, así como los avances y retrocesos habidos en los diversos gobiernos democráticos. A esta generación le serán muy familiares diversos nombres, símbolos y sucesos. Y para las nuevas generaciones supone una excelente oportunidad para introducirse en nuestra historia educativa contemporánea.

Jaume Carbonell Sebarroja.