lunes, 2 de marzo de 2015

RESEÑA:

Imágenes Narradas 
es fruto de un profundo conocimiento del lenguaje cinematográfico 
de los años de experiencia de Coral como profesora, guionista y analista de guión.

RESEÑAS • Cinema Comparat/ive Cinema • Vol. II • Núm 4. • 2014 • 113-114
Coral Cruz. Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine.
Laertes, Barcelona, 2014, 158 pp.

Clara Roquet

Waldo Salt, guionista de Cowboy de Medianoche (Midnight Cowboy, John Schlesinger, 1969), entre otros filmes, formado en los Estudios de la era dorada de Hollywood y rechazado por el propio sistema durante la caza de brujas, hablaba así de lo que el mismo llamó «el arte del guión cinematográfico»: «Creo que un día nos daremos cuenta que la escritura de guión es, de hecho, una forma de escritura propia, que consiste en narrar en imágenes. Es una estética distinta, muy alejada de la del teatro o la novela. No me gusta comparar, pero creo que se acerca mucho más a la técnica de la poesía que a la técnica de la escritura dramática».
En las aulas de la Escuela de Cine de Columbia University en Nueva York, descubrí que uno de los libros más recomendados en las clases de guión es El arte de la escritura dramática de Lajos Egri, dramaturgo y profesor de escritura dramática. Este hecho demuestra que la escritura de guión es aún considerada y enseñada desde una perspectiva esencialmente narrativa, priorizando la trama y la estructura por encima de las imágenes y su capacidad poética y simbólica, que suelen considerarse terreno del director. Esta concepción, extensamente aceptada en la Industria del Cine Americana, basada en la jerarquía y consecuente compartimentación de los roles creativos, sigue vigente también en Europa, con la única excepción en muchos casos del cine de autor, por la fusión de las figuras de guionista y director.
Es quizás por esta convención que hace unos años me sorprendió descubrir que directores como Béla Tarr o Andrei Tarkovsky habían escrito algunas de sus obras más poéticas y menos narrativas en colaboración con guionistas. Béla Tarr escribió sus últimas cuatro películas, entre ellas Sátántangó (1994) y Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000), con László Krasznahorkai, escritor y poeta húngaro que adaptó sus propias novelas como guionista junto a Béla Tarr. El espejo (Zerkalo, 1975) de Tarkovsky, fue co-escrita con el guionista ruso Aleksandr Misharin. Resulta prácticamente imposible pensar que ambos guionistas no participaran de la creación del entramado poético y simbólico que define las películas de Tarkovski y Béla Tarr, lo cuál replantea los límites del guionista en la construcción de la visualidad de una obra, su aportación desde el papel a la cualidad cinemática de estas películas.
Imágenes Narradas, de Coral Cruz, defiende la figura del guionista como cineasta, recogiendo y ampliando la nueva concepción de la técnica y la enseñanza de guión que Waldo Salt apuntaba en los años ochenta. Consciente de la cantidad de literatura existente sobre la escritura de guiones, Coral Cruz se aleja de los manuales de guión clásicos en Imágenes Narradas y deja de lado la estructura, los tres actos y los puntos de giro para hablar de poesía, de huellas y señales, de melodías y rimas, de símbolos y metáforas. A lo largo de los doce capítulos del libro, Coral analiza fragmentos de diferentes películas para reflexionar sobre recursos inherentes al arte cinematográfico como son la elipsis, el montaje, la manipulación del tiempo, la escenografía, o la composición. El objetivo, expresado por la autora al final del libro, es presentar una serie de herramientas al lector para que pueda aprovechar al máximo las especificidades del lenguaje cinematográfico en la escritura de guiones.
Conocí a Coral Cruz en enero de 2012, cuando empezó a trabajar como script editor del guión de 10.000 KM (2014) que estábamos escribiendo Carlos Marques-Marcet y yo. En ese momento nos encontrábamos perdidos entre versiones del guión que se habían sobre-complicado y Coral fue un elemento clave en el proceso que nos guió hacia la estructura que la película necesitaba. Pero al contrario de lo que hacen muchos profesores y analistas de guión, no impuso una estructura clásica a modo de molde para la historia, sino que ideó una estructura nueva que salía de la temática y las emociones que se encontraban en el corazón de la historia desde el principio. En Imágenes Narradas, Coral escribe: «Los mejores hallazgos poéticos dependen del imaginario singular de cada historia» (2013: 138). Este mismo concepto fue el que aplicó Coral a la estructura de 10.000 KM, en un ejercicio de destilación que partía de una concepción del cine y la escritura como un acto íntimo y poético, ligando forma y contenido de la forma mas orgánica posible.
Imágenes Narradas es fruto de un profundo conocimiento del lenguaje cinematográfico y de los años de experiencia de Coral como profesora, guionista y analista de guión. Aunque, como ya he apuntado anteriormente, el libro fue escrito con la voluntad de dar herramientas a los guionistas para proyectar en papel su película soñada, Imágenes Narradas va más allá de su voluntad manifiesta de ser un libro sobre la escritura de guiones por dos razones: por un lado, su minucioso estudio de los recursos expresivos del cine lo convierten en una obra que alude a cualquier profesional artístico que contribuya en el proceso de creación de una película; por el otro, detrás de su defensa del guionista como cineasta y creador de imágenes, se encuentra una profunda reflexión sobre el medio, un recordatorio de que las infinitas capacidades del arte de la imagen en movimiento van mas allá de la narrativa para adentrarse en el terreno de la poesía. Tomando prestado un argumento que utiliza Coral en el libro, en el corazón de Imágenes Narradas, como en el corazón de las buenas películas, se encuentra un claro mensaje, nunca expresado en palabras pero latente en cada una de sus páginas: Ignorando la intrínseca naturaleza visual del cine en la etapa de concepción e ideación de las historias, se está olvidando nada más y nada menos que la propia esencia del arte cinematográfico. •
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
EGRI, Lajos (1946). «The Art of Dramatic Writing». New York. Simon and Schuster. Waldo Salt, a Screenwriters Journey (Eugene Corr, 1990).

viernes, 27 de febrero de 2015

NOVEDAD:

Rumbo a Belgrado
de Eladi Romero e Iván Romero


Ciudad tradicional y a la vez moderna y dinámica, Belgrado recientemen­te está promocionándose mostrando sus bellezas, sus numerosos museos, sus barrios donde la música suena constantemente por las calles, sus modernos festivales musicales, sus riberas danubianas o situadas junto al río Sava, su dilatada historia y su cultura eslava. Vale la pena dedicar algunos días a esta ciudad, muy típicamente centroeuropea en algunos aspectos —por ejemplo, en sus edificios decimonónicos, vinculados a la arquitectura del Imperio austriaco—, pero muy eslava en otros —como sus fiestas o su cultura gastronómi­ca—. Una mezcla amable y a la vez agradable, donde destacan una agitada vida nocturna, la música callejera, los numerosos cafés con terraza, los variados museos y el aire melancólico de otoño.

Eladi Romero García (El Pont de Suert, Lleida, 1956) es doctor en Historia y autor de numerosos libros de viajes, así como de algunos relatos de ficción.

Iván Romero Catalán (Binéfar, Huesca, 1983), gran viajero y mejor observador, está a punto de concluir de forma brillante su grado en Historia.




miércoles, 25 de febrero de 2015

NOVEDAD:

Persistir con éxito en la universidad: 
de la investigación a la acción

de Pilar Figuera Gazo (ed.)

¿Por qué los estudiantes abandonan la universidad? ¿Cuáles son las causas? ¿Cómo facilitar su persistencia y su adaptación a los estudios superiores? ¿Qué pautas nacionales e internacionales están sugiriendo soluciones al abandono? ¿De qué manera instituciones, profesorado, orientación académica y políticas pueden mejorar los resultados del alumnado universitario? Éstas y similares cuestiones afloran actualmente en la investigación del sistema de educación superior. «Persistir con éxito en la universidad: de la investigación a la acción» ofrece un compendio de reflexiones para diagnosticar y analizar el fenómeno del abandono –especialmente significativo en el primer año de universidad–, a la vez que sugiere soluciones prácticas y eficaces que tienen en cuenta no solo la diversidad del alumnado universitario sino también la complejidad de los contextos en que se produce.
La obra, redactada por destacados investigadores, sintetiza el marco conceptual y metodológico del análisis de la transición a la universidad y de su aplicación al diseño y a la evaluación de las prácticas para la retención de los estudiantes. Se completa con la presentación de un caso específico centrado en el estudio longitudinal de una promoción de estudiantes y engarza directamente con la orientación y la acción tutorial, instrumentos clave en la gestión institucional de las transiciones y en las políticas de retención.
Pilar Figuera Gazo, doctora en Ciencias de la Educación, es profe­sora Titular de Orientación Profe­sional del departamento de Méto­dos de Investigación y Diagnóstico en Educación de la Universidad de Barcelona. Actualmente, es coor­dinadora y promotora del Máster Oficial en Psicopedagogía, direc­tora del Seminario Permanente de Orientación Profesional y coordi­nadora del equipo de investigación consolidado Transiciones Académi­cas y Laborales (TRALS) en dicha institución. Sus líneas de investigación se centran en el estudio de las trayec­torias de transición académica y profesional —especialmente en el sistema educativo superior— en la orientación y en la acción tutorial, temáticas ampliamente divulgadas en publicaciones académicas de reconocido prestigio. Miembro de varias revistas especializadas en orientación y educación. Ha ase­sorado y colaborado con diversos organismos e instituciones oficiales, estatales y autonómicos en temas de transición, empleabilidad de gradu­ados y orientación.

Índice
Introducción
PARTE I
Alberto F. Cabrera, Paulina Pérez Mejías y Lorena López Fernández: Evolución de perspectivas en el estudio de la retención universitaria en los EE.UU.: Bases conceptuales y puntos de inflexión
Sebastián Rodríguez Espinar: La problemática en la determinación de buenas prácticas en la transición a los estudios universitarios
PARTE II
Pilar Figuera Gazo y Mercedes Torrado Fonseca: Análisis longitudinal del proceso de transición a la universidad. Estudio de un caso
Pilar Figuera Gazo y Mercedes Torrado Fonseca: El proceso de adaptación y los resultados en el primer año de universidad
Montserrat Freixa Niella, Pilar Aparicio-Chueca y Xavier M. Triadó Ivern: El rol del profesorado como elemento clave en las instituciones y en el contexto de la educación superior
Imma Dorio Alcaraz y Franciele Corti: El primer año en la universidad. La experiencia de los estudiantes
PARTE III
Manuel Álvarez González: La orientación y la tutoría universitaria en la formación de los grados y posgrados. Las transiciones académicas
M.ª Luisa Rodríguez Moreno y Juan Llanes Ordóñez: La orientación y las transiciones. Retos e implicaciones para la práctica
Anexo I: Relación de autoras y autores

martes, 24 de febrero de 2015

PRESENTACIÓN ESLOVAQUIA

Mañana miércoles, 25 de febrero, a las 19:30 h, 
Sergi Lara García, 
presentará 
Eslovaquia. El país de los Cárpatos, 
la perla de la Europa Central, 
en Viajes Catai (Vía Augusta, 1-3, Barcelona). 
¡Les esperamos!

Desde la ciudad de Viena hasta la triple frontera entre Ucrania, Polonia y Eslovaquia, se extiende el extremo norte de la cordillera de los Cárpatos. Con sus 1.300 kilómetros de longitud desde el sur de Rumanía, los Cárpatos constituyen una formidable cadena montañosa con maravillosos bosques repletos de fauna salvaje y múltiples enclaves históricos. La charla-presentación se centrará en el arco septentrional de los Cárpatos, desde las riberas del mítico río Danubio hasta el techo de la cordillera, los montes Tatras. En los apenas 450 kilómetros del territorio que abraza la actual Eslovaquia y el sur de Polonia, la diversidad y calidad de los paisajes nos descubre una de las últimas fronteras de Europa. De hecho se trata de la frontera más oriental de la Unión Europea, donde aún perviven las culturas ancestrales y los parajes mágicos, pero al mismo tiempo disponiendo de todas las infraestructuras necesarias para disfrutarlo con comodidad.

Sergi Lara (Barcelona, 1973), geógrafo y guía de montaña profesional, es autor de 20 libros sobre territorios locales y destinos remotos, lo que demuestra su gran polivalencia en todos los terrenos, ya sea en lo referente a deportes outdoor, como en lo que se refiere a los grandes viajes de aventura, lo cual ha consagrado a Sergi Lara como uno de los más importantes autores y guías de montaña de nuestro país.

NOVEDAD:

Dar la palabra a la experiencia 
El reconocimiento de las competencias invisibles de los adultos en la formación
de Paolo Di Rienzo

El análisis de la experiencia constituye una práctica crucial para los procesos de formación y necesita de una puesta a punto de métodos y procedimientos acordes a la reconstrucción reflexiva del aprendizaje informal. Por ello, es fundamental el reconocimiento del derecho al aprendizaje durante toda la existencia, en un escenario de vida en el que los saberes y las competencias se presentan como grandes fuerzas para la inclusión o exclusión social. Este derecho se concreta en la puesta en marcha de la validación y certificación de competencias. De este modo, se impulsa la mejora de los sistemas de formación, desde una óptica de conciliación con los diferentes roles que caracterizan la vida de los adultos, de sinergia con el territorio y de políticas activas para promover un desarrollo sostenible de tipo social y económico.


Paolo Di Rienzo, profesor del Departamento de Ciencias de la Formación de la Universidad de «Roma Tre» de Roma, es responsable del Laboratorio de Metodologías Cualitativas en la Formación de Adultos, imparte la asignatura de: «Educación de adultos» y lleva a cabo actividades de investigación a nivel internacional, sobre temas relacionados con la educación de adultos y con el aprendizaje permanente.

Entre sus publicaciones recientes podemos encontrar: Apprendere ad apprendere. Una lettura per l’educazione degli adulti. Note su una cibernetica dei sistemi viventi (2006); Formazione degli Adulti e Università (2009); Il riconoscimento e la validazione degli apprendimenti non formali e informali nell’Università (2010); Educazione degli adulti ed ecologia della formazione (2011); Formazione e saperi dell’esperienza (2013); Learning to learn for individual and society (2014).

Índice:
Prefacio (por Luis Carro)

Introducción

Capítulo 1
Aprendizaje permanente y reconocimiento de competencias informales.
Una experiencia de investigación

Capítulo 2
Adultos y experiencia. Educación y aprendizaje informal 

Capítulo 3
Reconstruir las competencias informales. El asesoramiento a través
del Balance de competencias y del Taller biográfico

Capítulo 4
Experiencias de validación en la universidad

Bibliografía

lunes, 23 de febrero de 2015

Dimecres, 25 de febrer, a les 19 h, 
presentació del llibre 
Quaderns de Mèxic. De chilanga a regiomontana, 
d'Eulàlia Lledó Cunill, 
a la seu de la Intersindical Valenciana 
(c./ Juan de Mena, 18 baixos, València). 
Amb l'assistència de l'autora, Isaura Navarro Casillas i María Lozano Estívalis. 
Modera: Dolors Jimeno Montesa. Us hi esperem!

lunes, 16 de febrero de 2015

Reseña:

PASAVENTO  
Revista de Estudios Hispánicos 

José Luis Sánchez Noriega (ed.): Filmando el cambio social. Las películas de la Transición. Barcelona, Laertes, 2014, 360 pp.

Francisca López y Enric Castelló (eds.): Cartografías del 23-F. Representaciones en la prensa, la televisión, la novela y la cultura popular. 
Barcelona, Laertes, 2014, 277 pp.



No es sencillo reconstruir con cierta exactitud la extensa bibliografía existente sobre las postrimerías del franquismo y la Transición española. Dicha bibliografía es abundante y dispersa, sin que se detecte un proyecto editorial de largo recorrido orientado a la reconstrucción de la memoria de unos años tan decisivos como faltos de renovadas interpretaciones. En buena medida dicho carácter poco sistemático se ha visto compensado en los últimos años por la publicación de estudios profundos y muy bien documentados centrados en diversos ámbitos y caras del problema. Es el caso del imprescindible La televisión durante la Transición española, del catedrático Manuel Palacio, o bien de los ensayos del profesor Ferran Gallego (El mito de la Transición), pasando por una amplia variedad de ediciones en colaboración que han intentado explorar el efecto que los vaivenes políticos de un régimen en descomposición tuvieron sobre las artes del país. Algunos de estos trabajos se han realizado con el apoyo de los llamados Planes Nacionales de i+D+i y el trabajo de diversos grupos de investigación que desde universidades del país han intentado diferentes aproximaciones al fenómeno de la Transición y su relación con la reactivada memoria histórica del país (recordemos la reciente legislación al respecto que data del año 2007). 


En esa línea debemos reconocer el acierto de la editorial Laertes al publicar de manera consecutiva los dos estudios que son objeto del presente texto, uno dedicado al cine de la Transición y otro a los sucesos del 23-F. Pero procedamos con un poco de orden y empecemos por el texto editado por José Luis Sánchez Noriega, perteneciente a la colección Kaplan. El libro está estructurado en dos partes diferenciadas. En la primera una introducción y tres extensos capítulos a cargo de diferentes especialistas y del propio Noriega nos sitúa los términos del debate. Esperanza Yllán Calderón resume bien el contexto político de la época en un capítulo introductorio que da cuenta de los diferentes debates presentes en la convulsa época que nos ocupa. Queda claro que la oposición entre continuismo y reforma es el gran esquema conceptual con el que no pocos autores se han enfrentado al proceso. Sin olvidar que a partir de la histórica victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982 ese esquema queda obsoleto porque son los propios políticos de una cada vez más domesticada izquierda quienes prefieren adherirse a la idea de la modernización, que es la particular manera de reclamar una necesaria reconciliación entre las partes en contienda. No hay que olvidar que, como apunta Manuel Palacio en El cine y la Transición política en España, otro volumen coeditado y anterior a los aquí analizados, “los relatos oficiales sobre la Transición se han construido sobre la idea de reconciliación entre unos españoles que a pesar de sus discrepancias superan las heridas del pasado y conciben juntos el futuro” (7). Fruto de esos relatos oficiales, no son pocas las películas y series de televisión que han sido obliteradas sistemáticamente por no encajar en ellos, y por haber quedado fuera también de la lectura rupturista, reservada a ciertos productos de autor o formulaciones “serias”. Si movimientos culturales como la Movida Madrileña fueron o no respuestas políticas de altura a una Transición entendida como ejercicio de desmemoria generalizada está por ver. Lo que no podemos olvidar es que en todo proceso de construcción identitaria –y la movida lo fue, sin duda– existe un ejercicio político, generalmente de resistencia frente a los designios divinos del poder político reinante. El capítulo de Sánchez Noriega dedicado a las diferentes trayectorias que adquirió el cine español durante la época de la Transición es rico en títulos y extenso en intenciones. El texto trata de entender las películas de la época desde una perspectiva integrada y multidisciplinar, y únicamente se echa en falta una reflexión más amplia sobre el cine quinqui, la Movida y el cine fantástico. Es habitual que los estudios sobre el cine de la Transición no traten con profusión el cine fantástico, seguramente por la desigual calidad de sus propuestas y por lo pálidas que pueden resultar algunas películas de Jesús Franco o Paul Naschy en comparación con la actividad de autores como Saura o productores como Querejeta. Pero descontando estas cuestiones menores, el repaso histórico es interesante, ameno, bien documentado y, sobre todo, muy sólido. 

Ernesto Pérez Morán dedica un capítulo a las políticas cinematográficas de la Transición, sin duda cuestión esencial, por cuanto los debates sobre los efectos de la conocida como Ley Miró, por citar solo un aspecto, continúan hoy día. Es un hecho incuestionable que la producción disminuyó, tocando fondo en 1986, pero el debate sobre la calidad, calado y rentabilidad de las películas producidas durante los primeros ochenta continúa. Además el libro tiene un extenso catálogo con las fichas de las películas importantes del periodo analizado. No se trata de los textos habituales, más dados al dato y a la explicación del argumento que a la interpretación de la película. Estas fichas contienen información interesante e interpretaciones de los contextos y los contenidos de las cintas, dando más importancia al análisis que a la mera acumulación de informaciones. Además están clasificadas en cuatro apartados que dan cuenta de los cambios operados en el universo de la representación audiovisual. Van de las convulsiones del posfranquismo hasta 1984, la fecha escogida para finalizar el repaso. 

Y es aquí donde debemos enlazar con el segundo título que nos ocupa, Cartografías del 23-F. Representaciones en la prensa, la televisión, la novela, el cine y la cultura popular, editado por Francisca López y Enric Castelló para la editorial Laertes. En este caso se trata de un estudio multidisciplinar que rastrea con profusión la importancia cultural de un hecho anómalo y que se ha resistido tradicionalmente a ser representado. Manuel Palacio nos advierte en el prólogo que el flujo dramático del 23-F “se restringe a los días 23 y 24, sin contextualizarlos con el previo preparativo de los sediciosos y mucho menos con las consecuencias posteriores que tuvo la acción” (p.9). La importancia de las imágenes de TVE, el trabajo de la cadena de radio SER y del periódico El País, nos permiten reconstruir la imagen, los sonidos y algunos detalles de parte de lo que sucedió, pero carecemos todavía de datos fundamentales que, de existir, existen en la memoria de los participantes supervivientes y en el sumario del caso judicial posterior. Y aunque recientemente Anatomía de un instante, de Javier Cercas, y 23-F. La película (estrenada el 23 de febrero de 2011 y dirigida por Chema de la Peña) nos han ayudado a seguir debatiendo sobre el particular, no le falta razón a Manuel Palacio cuando comenta que “el 23-F no está arraigado en el relato de la Historia de España”. Tras una más que útil cartografía de la producción cultural en torno a los hechos del 23-F escrita por Francisca López, coeditora del volumen, nos adentramos en los diferentes capítulos, divididos entre el estudio de los informativos y documentales, por un lado, y de las novelas, ficciones audiovisuales y manifestaciones de cultura popular, por el otro. Se intenta explicar cómo la prensa nacional ha tratado el 23-F (Arantxa Capdevila) para posteriormente compararlo con el tratamiento en la prensa anglosajona (Hugh O´Donnell). José Carlos Rueda Lafont se encarga del estudio de los documentales televisivos nacionales, mientras que Enric Castelló, el coeditor, se encarga de la visión autonómica. En este punto es de agradecer que el libro intente incorporar esas visiones habitualmente llamadas periféricas. Resulta necesario entender cómo desde las Autonomías o desde las diferentes nacionalidades históricas se ha leído un hecho tan crucial como el 23-F. Este análisis complementario también se intenta en el anterior volumen reseñado a propósito del cine de la Transición. 

La segunda parte del libro se dedica a las ficciones. El repaso es amplio, aunque la insoslayable película de Chema de la Peña está muy presente en los diferentes análisis del caso. Esta cinta se complementa con la dirigida por Silvia Quer y que lleva por título 23-F: El día más difícil del Rey, estrenada en 10 de febrero de 2009. Lo cerca o lejos que se sitúan unos y otros productos de la versión oficial de los hechos, su asunción de la historia oficial, su querencia por las preguntas incómodas o no, es también un indicativo de hasta qué punto la historia del 23-F está todavía por construir. A este respecto la interesante y siempre irónica aportación de Jordi Évole con Operación Palace sirve de contrapunto a los oficialismos simplistas. Évole logró un gran impacto con su producto, por demás divertido y necesario en esta España nuestra, siempre tan tensa. Su ejercicio humorístico no gustó a todo el mundo, pero demostró hasta qué punto algunas personas están dispuesta a creer versiones alternativas y conspiranoicas de un hecho histórico que, como tantos otros, tienen puntos oscuros. El relato que hemos construido sobre el 23-F es, hasta cierto punto, abstracto e interesado. Como si de un leve tropiezo se tratara, el 23-F es rápidamente readaptado e incluido en el relato de la Transición española como el último gran desafío previo a la conquista del poder por parte del PSOE en el año 1982 y la consolidación definitiva de la democracia. Pero poco se ha contado sobre los motivos que llevaron a un golpe que no por pobremente ejecutado fue menos peligroso para las aspiraciones democráticas de una sociedad perpleja y expectante. De entre los capítulos, escritos por Francisca López, Laia Quílez, Ruth Gutiérrez, Concepción Cascajosa y Vicente Rodríguez, a destacar el dedicado al humor y la subversión en las representaciones del 23-F (de Cascajosa y Rodríguez, en este caso). Y es que no hay mejor manera de superar un trauma histórico que hacer el test del humor, y saber si el lector o el espectador están dispuestos a asumir una representación humorística sobre hechos que, en el pasado, han demostrado sobradamente su agresividad. 

Iván Gómez 
ivangg@blanquerna.url.edu 
Universitat Ramon Llull, Barcelona

jueves, 12 de febrero de 2015

Pesentació/Presentación:

El proper dimarts, 17 de febrer, a les 19:30 h, a la Biblioteca Central Tecla Sala (Av. Josep Tarradellas, 44, L'Hospitalet de Llobregat), presentació del llibre El POUM y el caso Nin. Una historia abierta, de Pelai Pagès i Pepe Gutiérrez Álvarez.
Us hi esperem!

El próximo martes, 17 de febrero, a las 19:30 h, en la Biblioteca Central Tecla Sara (Av. Josep Tarradellas, 44, L'Hospitalet de Llobregat), presentación del libro El POUM y el caso Nin. Una historia abierta, de Pelai Pagès i Pepe Gutiérrez Álvarez. ¡Les esperamos!


lunes, 2 de febrero de 2015

NOVEDAD:

Ver Smara y morir
de Michel Vieuchange 

Traducción y notas de Larosi Hadar
Edición e introducción de Pablo-Ignacio de Dalmases


En la bisagra entre los siglos XIX y XX y en pleno Sáhara Occidental, un personaje legendario llamado Ma el Ainin, que se caracterizó por su oposición a la penetración europea, construyó la alcazaba de Smara con el fin de establecer un punto de apoyo en las rutas caravaneras. La escasa predisposición de la población nómada a sedentarizarse y la resuelta decisión de Francia y España a establecerse en el desierto hizo inviable la continuidad del proyecto y, a la muerte de su promotor, este quedó abandonado. Smara permaneció en el olvido y solo fue visitada en 1913 por una columna francesa, que causó algunos destrozos, y por Michel Vieuchange. 

Michel Vieuchange (Nevers, 1904-Agadir, 1930), viajó a Smara, ciudad situada en el interior del Sáhara español, en territorio aún no ocupado por la administración colonial y por tanto insumo, en 1930. Con la complicidad de su hermano Jean, que aseguró la retaguardia de su proyecto desde Marruecos, realizó el recorrido en durísimas condiciones y con grave deterioro de su salud, pero consiguió finalmente su objetivo. Solo permaneció unas pocas horas en la misteriosa ciudad, tras lo cual regresó a su punto de partida, donde falleció como consecuencia de las penalidades sufridas.

Sus notas de viaje fueron publicadas por Jean, primero como crónicas periodísicas, en “La vigie marocaine” de Casablanca, y más tarde en forma de libro, cuya primera edición (1932) prologó Paul Claudel. La traducción inglesa (1949) fue prologada a su vez por Paul Bowles. Este clásico de la literatura viajera del siglo XX, ha sido reeditado reiteradamente en Francia y traducido a los principales idiomas.

Foto: Michel Vieuchange delante de Smara.
Mapa: Ruta seguida por Michel Vieuchange.

martes, 27 de enero de 2015

NOVEDAD:

La pasión por aprender a aprender
Desarrollo de la competencia estratégica.
Guía didáctica para la universidad y la empresa,
de María Luisa Rodríguez Moreno


En esta obra, la autora –después de muchos años de esfuerzo por llegar a comprender la esencia del binomio dinámico e interactivo enseñanza/aprendizaje y de haber incidido en las bases de la formación competencial desde perspectivas muy variadas en el Seminario Permanente de Orientación Profesional por ella creado– ha lanzado por fin una guía (muy pragmática) para mostrar cómo una persona en formación puede ser auténticamente consciente de su propio proceso aprendiz. La competencia estratégica, pues, es presentada como una herramienta de alto nivel didáctico para abrir nuevos horizontes en psicopedagogía, sociología y formación empresarial. La obra equilibra teoría y práctica y propone un ejemplo de caso resuelto aplicado a la formación de una mujer, que a la vez que aprende la competencia de liderazgo es consciente de los secretos estratégicos de ese aprendizaje.

María Luisa Rodríguez MorenoCatedrática Emérita de Orientación Vocacional y Formación Profesional en la Facultad de Pedagogía de la Universidad de Barcelona, experta por la Unión Europea en materia de Orientación Educativa y Profesional, ha sido pionera en España en Orientación Profesional. Son muchos sus escritos y monografías sobre la toma de decisiones vocacionales, la exploración del mundo laboral, la construcción del proyecto profesional, la orientación desde la perspectiva no sexista y artículos sobre la orientación en España, la transición secundaria/universidad o la autobiografía. Fundadora y presidenta del Seminari Permanent d’Orientació Professional en la Universidad de Barcelona es miembro de varias revistas españolas e internacionales referidas a la educación para la carrera y el consejo. Su obra, referente en el campo de la orientación, ha resultado en su proyecto de emeritazgo, catalogando más de mil recursos en el depósito digital de la Universidad de Barcelona. 

Índice:
Presentación de Marisa Pereira González (Universidad de Oviedo)

I. LA TEORIA: ¿QUÉ ES APRENDER A APRENDER?
La pasión por aprender y por enseñar a aprender
El escenario europeo

Definición de la competencia estratégica aprender-a-aprender
Knud Illeris, Phil Hodkinson
Learning to Learn (Comisión Europea), Lynne Chisholm
Elena Martín, Bryony Hoskins & Ulf Fredriksson

Otras definiciones de interés
Center for Research on Educational Lifelong
Reinekke Lengelle & Frans Meijers, Amal El-Sawad
Instituto de Evaluación (MEC)

Metaaprendizaje y competencia estratégica
Conceptos generales
Las aportaciones de la escuela de Aureliana Alberici y de Guy LeBoterf
Aprendizajes de primer, segundo y tercer orden

Enfoques y experiencias en torno a la competencia aprender-a-aprender
1985. Henry M. Wellman
1990. Jocelyne Giasson
1990. Maurice Gibbons
1990. El Proyecto Alberta
1997. Michele L. Simpson, Cyntia R. Hynt, Sherrie L. Nist y Karen L. Burrell
1998. Giuliana Mazzoni y Thomas O. Nelson
2000. Joan Teixidó y grupo GROC
2002. Jarkko Hautamäki y colegas
2002. La Universidad de Bristol
2005. Departamento de Educación del País Vasco
2005. David Moseley y colaboradores 
2005. Ariel Félix Campirán
2007. Steven Higgins
2007. Jesús de la Fuente y Fernando Justicia
2008. Paolo di Rienzo 
2008. Cristina Stringher
2008. Elena Martín
2009. Antonio Bolívar
2012. Jesús Jornet y colaboradores

Integrando definiciones y propuestas: descriptores

II. LA PRÁCTICA: ¿CÓMO ENSEÑAR A APRENDER?
¿Qué dice la didáctica general?
Componentes de los programas para la formación de competencias
La capacidad reflexiva 
Metacognición y desarrollo de habilidades cognitivas
La transferencia de lo aprendido
El trabajo en equipo
La autonomía
La ejercitación práctica

¿Qué dice la didáctica especial sobre la formación de competencias? 
Ejemplo de pauta para formar la competencia «trabajo en equipo
Apartados de una pauta. Explicación de su contenido
Ejemplo de pauta para la competencia de liderazgo: El caso de Itzíar
El modelo evaluativo de G. E. Miller como herramienta formativa
Despliegue detallado de la pauta y programa formativo para la competencia aprender-a-aprender a ser una líder
Saber 
Saber cómo
Mostrar cómo
Hacer

La evaluación
Indicadores y criterios
Qué es una rúbrica o tabla de evaluación
Ejemplo de rúbrica
Instrumentos para evaluar los resultados
del aprendizaje de competencias 

Técnicas didácticas útiles para enseñar a aprender 
La clase magistral
El diálogo con los estudiantes o debate en clase 
Los mapas conceptuales
Los diagramas de flujo
Los algoritmos didácticos
Las plantillas
La tutoría (individual y en grupo
Los seminarios
Las técnicas metacognitivas de aprendizaje
El aprendizaje basado en problemas
El método del caso
Otras técnicas innovadoras

A modo de conclusión

Referencias