Reseña:

"El Cultural" (El Mundo): 

Leer cine, por CARLOS REVIRIEGO | 02/06/2015

El sueño de la visión produce cronoendoscopias 

Fernando de Felipe / Iván Gómez (Laertes)

¿Qué es una cronoendoscopia? Según los autores de este fascinante ensayo, un trampantojo fílmico que permite al arte del cine reproducir un tipo de imagen en teoría inalcanzable para el ojo humano. Aquella por ejemplo que adopta la visión subjetiva sin limitaciones espacio-temporales: el vuelo de una mosca en Breaking Bad al trayecto de una bala en El señor de la guerra, los procesos cancerígenos en Magnolia, las experiencias post-mortem en Enter the Void... Aunque en la era digital de la creación cinematográfica por ordenador ya nada es irrealizable, lo cierto es que la cronoendoscopia ya la practicaron los cineastas mudos como Murnau y los clásicos como Hitchcock, pero hoy son moneda corriente en los cineastas contemporáneos, de Fincher a Haneke, de Gondry a Cronenberg. No solo en el cine, también en la estética del videojuego, la novela gráfica, la animación, la publicidad y hasta la investigación científica. Extraordinariamente documentada y con una prosa capaz de convertir lo complejo en ameno, este estudio también nos abre los ojos a una nueva forma de entender el lenguaje de las imágenes.

Crítica

Estimulant crítica de Vicenç Pagès Jordà a El Punt Avui+. «Un dels llibres més estimulants dels que es van publicar aquest any passat...»: El sueño de la visión produce cronoendoscopias. Tratamiento y diagnóstico del trampantojo digital, de Fernando de Felipe i Iván Gómez. 

DES DEL JARDÍ - VICENÇ PAGÈS JORDÀ - Cronoendoscòpies - 02/01/15 02:00 -

Un dels llibres més estimulants dels que es van publicar aquest any passat està dedicat a classificar i relacionar les imatges que podem veure a les pantalles però no directament a través dels ulls. Els autors, Fernando de Felipe i Iván Gómez, anomenen cronoendoscòpia aquesta forma contemporània del trompel'oeil. Estic segur que aquests dos homes han firmat algun pacte diabòlic ja que no només han vist totes les pel·lícules i totes les sèries, sinó que encara han tingut temps d'escriure, junts o per separat, sobre l'anime japonès, la televisió nord-americana, els germans Coen, les adaptacions i la realitat virtual. Els seus textos són, ras i curt, una mostra d'omnisciència.

El sueño de la visión produce cronoendoscopias (Laertes) explica com l'acceleració i alentiment del temps –unit a la utilització dels drones, els controls remots, els trucs estroboscòpics i la manipulació digital– permeten accedir a imatges impossibles.

El capítol vuitè, per exemple, se centra en l'impacte, que ja ens hem acostumat a veure en càmera lenta, tant en els tirotejos de Sam Peckinpah com en l'esfondrament de les Torres Bessones. Una breu història de l'impacte cinematogràfic hauria d'incorporar fites com el cowboy cavalcant una bomba atòmica a Dr. Strangelove (Kubrick, 1964), el punt de vista de la fletxa a Robin Hood (Kevin Reynolds, 1991), el bullet time de Matrix (germans Wachowski, 1999), el pla subjectiu de la bomba caient a Pearl Harbor (Michael Bay, 2001) i el pla seqüència inicial de Lord of War (Andrew Niccol, 2005), que resumeix la vida d'una bala des de la fàbrica de municions fins que s'encasta al front d'un personatge irrellevant en el teatre de la guerra.

La literatura, que inicialment va servir d'inspiració a les pel·lícules, ha acabat anant al rebuf de la tecnología cinematogràfica. Vicente Luis Mora, a El lectoespectador (Seix Barral, 2012) ja advertia de la tendència de la novel·la contemporània (Douglas Copeland, Ian McEwan. Fernández Mallo) a utilitzar focalitzacions i metàfores basades en l'avió, el satèl·lit o l'artefacte teledirigit.

Novedad:

El sueño de la visión produce cronoendoscopias:

Tratamiento y diagnóstico del trampantojo digital

Fernando de Felipe / Iván Gómez

Cómodamente instalado en el corazón mismo de la cada vez más confortable caverna digital, el espectador contemporáneo ha acabado aceptando como perfectamente naturales un nuevo tipo de imágenes que, hasta hace bien poco, eran consideradas como prácticamente imposibles (cuando no directamente impracticables). Imágenes, aquí definidas como cronoendoscópicas, que en su hiperrealista determinación vendrían a ampliar hasta límites realmente insospechados las posibilidades estéticas, narrativas y conceptuales del trampantojo en su acepción más inmersiva y extrema.

Imágenes capaces en definitiva de permitirnos contemplar al hipervisualizable detalle y más allá de cualquier limitación espacio-temporal desde el virtualizado vuelo de una mosca hasta la trayectoria de una bala, pasando por el funcionamiento de las sinapsis neuronales, los procesos cancerígenos, la gestación de la vida humana en vertiginoso plano-secuencia, las experiencias alucinógenas, las percepciones extrasensoriales, las visiones post-mortem, los laberintos de la memoria, los abismos de la locura, el pensamiento robótico, las paradojas cuánticas, la teoría del Big Bang, el evolucionismo argumentado a la carrera, las mutaciones socio-urbanísticas, e incluso la recreación en primera persona de todo el horror vivido por las víctimas de tragedias como la del 11-S.

Intuidas e incluso primigeniamente ensayadas por cineastas como Murnau, Gance, Hitchcock o Welles, las cronoendoscopias son hoy moneda corriente tanto en las filmografías de directores como Spielberg, Nolan, Fincher, Michael Bay, los Wachowski, Bekmambetov, Aranofsky, Lynch, Cronenberg, Malick, Cuarón, Gondry, Von Trier, Gaspar Noé, Mamuro Oshii, Haneke, Chris Marker, Sokurov o Tarkovski, como en series tan populares como C.S.I., House, Bones o Fringe. De hecho, lo que este libro pretende demostrar es que su reversible radio de acción no se limita al territorio de lo estrictamente fílmico y/o televisivo, sino que puede rastrearse con igual fortuna en territorios tan dispares como el de los videojuegos, el transmedia, la novela gráfica, la pornografía, la animación, el videoarte, el falso documental, la literatura de ciencia ficción, la fotografía, la historia del arte, la publicidad, la filosofía o, lógicamente, la investigación científica.

Fernando de Felipe es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Profesor Titular de la Facultat de Ciències de la Comunicació Blanquerna (Universitat Ramon Llull), donde dirige desde 2006 el Máster Oficial en Ficción en Cine y Televisión. Es autor de varios libros (entre otros: Ficciones colaterales: Las huellas del 11-S en las series «made in USA» y Memento Mori: Tiempo artificial, memoria protésica) y ha participado en diversas obras colectivas (La caja lista: Televisión norteamericana de culto, en esta misma editorial). Miembro del Consejo de Redacción de la revista Trípodos, director de las colecciones Widescreen (Glénat) y (Ex)tensiones (Trípodos/URL), autor de cómics (ADN, Soul, El hombre que ríe, Museum, Marketing & Utopía, Black Deker), guionista y realizador de cine y televisión (Oedipus, Darkness, Palabras encadenadas, El maquinista, Motel Spaghetti, Toon Toon), y crítico de televisión del diario La Vanguardia.

Iván Gómez García es Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y Profesor Asociado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna donde imparte diversas asignaturas tanto en el Grado de Comunicación Audiovisual como en el Máster Universitario en Ficción en Cine y Televisión. Es coautor de los ensayos Adaptación (Barcelona: Trípodos, 2008), Ficciones colaterales: Las huellas del 11-S en las series «made in USA», junto al Dr. Fernando de Felipe. Miembro del Consejo de Redacción de la revista de estudios hispánicos Pasavento. Ha formado parte del Proyecto i+D+i: «Los medios audiovisuales en la Transición Española (1975-1985): Las imágenes del cambio democrático» (Universidad Carlos III.